コーラスの音が変って、
だからお前って薄っぺらいんだな
コーラスは音を揺らすことで合奏感を出し、
音に厚みを感じさせてくれるモジュレーション系のエフェクター。
控えめにしすぎると全く効果が感じられませんし、
強めにかけてみると急にグワングワンするなど、
意外に取り回しが難しい。
今回はコーラスの種類や仕組み、
そして実際のセッティング例などをご紹介していきます。
コーラスは実は偶然の産物だった！
ギターエフェクターのコーラスですが、
前回のコンプレッサーに比べると
それほど馴染みのない人もいるのかな。
コーラスは
コンプレッサーのように音を
調整するエフェクトとは違い、
積極的に変化を見せてくれるエフェクターです。
コーラスの効果を説明するなら
同じ音を重ねて二人以上で弾いているような音。
構造的にはやまびこ効果のエフェクターである
ディレイを、ほんの数ミリ秒微妙にずらして
少し遅れた音と原音を混ぜることで
音をダブリングさせる効果で表現しています。
クリーントーンなどでよく使われ、
特にアルペジオのような単音を響かせるような演奏の時、
何本もギターを重ねているかのように表現し、
まるでオーケストラのような雰囲気を出します。
うん、言い過ぎだね。
実はこれ、エフェクターを使わずに
ギターで表現する事もできるのです。
試しに2弦の5フレットと1弦の開放を
同時に弾いてみてください。
同じ音程ながら絶対に少しはズレが生じます。
まるで二人でギターを弾いているような
音の重なりが感じられますね。
それです！（無理やりとか言わないで
まぁ手軽に音圧が上がったような音になるので、
ギター一本で寂しい演奏も
とてもゴージャスなものになります。
なので僕の場合アルペジオにはだいたいかけます。
ちなみにB’zの松本さんは歪んだトーンにも
積極的にコーラスを入れており、
B’zの楽曲を演奏するには外せない
エフェクターの一つになっています。
クリーントーンや歪みを問わず、
楽曲の中でよく耳にする広がりや厚みを表現してくれるトーンは印象的ですね。
ちなみにコーラスには大きく２種類あります。
アナログコーラス
一つはこのアナログコーラス。
コーラスエフェクトの始まりは
この構造からなんですよね。
そもそもは仕組みはイマイチよくわからないけど、
BBDっていう回路で残響音を残したエフェクト。
ただあまりきれいに残る音じゃないので
ディレイのようには使えない。
そこでなにかにうまく使えないかということで
ここにモジュレーションで揺れ幅を作って
だしたのがアナログコーラスなのです。
まぁ構造なんてそんなに気にしなくていい。
音質的にはハイが落ちやすく
耳に優しい音響が特徴です。
アナログコーラスといえば
安価なのに意外と良い音がすると噂の
アリオンのコーラスを昔持ってました。
こんなの。
ただ気がついたらなくなってました。
デジタルコーラス
このアナログコーラスの動きをデジタルで再現したのが、
このデジタルコーラスです。
デジタルコーラスはディレイ音などを
デジタルで作っていることもあり、
音質の劣化はほとんどありません。
そのためハイの抜けもよく
とてもきれいなコーラスがかかります。
もちろんどっちが良いってわけじゃないです。
ミッドの強いアナログな音もいいですし、
カチッと決まるデジタルコーラスもきれいです。
曲に合わせてチョイスしてみてください。
コーラスの設定
さてそんなコーラスですが、
調整つまみに書いてあるのはやはり難解なワードです。
rate？
delay？
どれだけ調整するの？
コンパクトのコーラスであれば
ある程度固定値を決めて個性を出しているので、
このエフェクター使っときゃあ好きな音になるぜ！
なんてことはあります。
しかしマルチエフェクターは
論理的に細かいところまで調整できます。
逆に面倒です。
色々出来すぎてよくわからんので
とりあえずつまみを見ていきましょう。
RATE
まずはこのRATE。
言葉通り
どれだけ遅らせるか
っていうつまみ。
この数値があまり早すぎると
なんかショワショワした音になります。
コーラスはダブリング効果を引き出すために
ディレイ音を重ねているのですが、
実は内部では周期的にディレイタイムをずらしているのです。
そのずれる速さを早めるか遅めるかで
原音と重ねたときの雰囲気が違うんですね。
その音を揺らす速さの部分なので
使い方によりますが、
ある程度自然に感じられるところで
止めておいたほうが良いでしょう。
ただ曲調や雰囲気など、
効果を狙うときはそういうのも
ありかもしれないですね。
DEPTH
コーラスの音に深みを出します。
ただ深みなんていわれても
さっぱりわかりません。
これは一回に揺れる揺れ幅を調整します。
この揺れ幅が大きいほど
音程の動きが音の中に見られ
コーラス音の変化が出てきます。
値が小さいほど原音と変わらない
自然な音色が重なりますし、
大きくなるにつれて音程のズレが大きくなり、
なんかノスタルジックになります。
エフェクトLEVEL
これはもう読んで字のごとくです。
原音に対してエフェクト音を
どれだけ混ぜるかを調整していきます。
マックスでかけておけば
ダブリング効果が抜群に発揮されますし、
弱めにすればリードとバッキングのように
自分の音がしっかりと聞こえるようになります。
ただ僕的には5割ぐらいが適切です。
これも演奏のタイミングや
場面によって調整していきましょう。
PRE-DELAY
基本コンパクトのコーラスにはほとんどついていませんが、
コーラスの効果音のズレるタイミングを
手動で調整できるものもあります。
速ければコーラス効果はほとんど感じられませんし
遅くすれば不自然なくらいに音がずれます。
おい、ずれてるぞ！
曲調に合わせてコーラスを調整したい人には
有効なパラメータとなるでしょう。
コーラスの使い方
コーラスのつまみによる
変化の出し方がわかってきましたね。
では実践でどんなふうに使っていけばいいか、
どうセッティングすれば良いのかをご紹介します。
アルペジオを幻想的に
アルペジオなどちょっと音に厚みが
ほしい場合はこういうのがあります。
RATEを10時ぐらいにあわせて
DEPTHは15時ぐらいに、
エフェクトレベルは12時ぐらい。
これをベースに適時調整しましょう。
そうするとギターを何本も重ねたような
コーラスらしい音が作れます。
ある意味僕の中の万能セッティングで、
アルペジオからカッティングまで
様々にこなすことのできるのです。
コーラスの使い方としては定番の音使いでしょう。
さらにコーラスの前にオクターバーなどを
かませればさらに音数が増え、
とても幻想的な音使いになります。
わかりやすいのがB’zのTIMEのイントロ。
とてもきれいな音色ですよね。
ソロ向きのセッティング
逆にRATEを15時ぐらいにして、
DEPTHを10時ぐらいにセッティング。
そして音量は12時ぐらいにすると、
まるでロータリースピーカを使った
オルガンのような味のある渋いコーラスが生まれます。
これはクリーンだけでなく、
歪んだ音でもその個性を出すことのできる
個性的なソロ向けのセッティングです。
僕的にB’zのsurviveって
曲のイントロをイメージした音です。
効果音的な使い方。
とても印象的なコーラスの音といえば
スメルズ・ライク・ティーン・スピリット！
このAメロ出てくる
バッキングの”チャラーン、、”て音。
なんか2音しかなってないのに
妙に引き込まれる音ですよね。
これもコーラスによる仕事です。
RATEは比較的速めの13時ぐらい
DEPTH12時ぐらい
こんな感じにセッティングすることで
不思議な効果を体感できます。
まぁ聞いてくださいよ。
まあ曲もいいのは当然ですが、
彼のイケメン度はコーラスの効果も
倍増させてしまいますよ。
ウ・ラ・ヤ・マ・シ・ィ
雅な雰囲気が出るエフェクト
一言でコーラスといっても、
アンサンブルのような効果からソロを強調する効果まで。
さらには世界的に有名な曲では
特殊効果を狙った使い方まで
地味に活躍するエフェクターです。
もちろん使い方はそれぞれですが
いままで空間系は苦手だといって
あまり手を出してこなかった人も、
ちょっと試してみてはどうでしょう？
ここで紹介した使い方はあくまで基本的な操作法です。
自分だけのギターサウンドを目指して色々研究してみてね！
エフェクターのコーラスって、
なんか変な音。
ちゃんとした音になるような設定とか、
効果的な使い方を教えてほしいにゃ。